IZIN

Превращать вещи в дела. Такой лозунг придумал себе нынешний фоторедактор украинского Esquire Антон Иванов и распрощался со своим самым ценным имуществом – коллекцией альбомов по фотографии. Книги, которые Антон собирал много лет были выставлены на импровизированный аукцион в сети facebook. Однако, в отличие от настоящих торгов, соревнования между покупателями и стартовой цены не было: книгу забирал первый желающий, сам назначая её стоимость. Цель акции ложится в логику знакомой украинцам с минувшей зимы “стратегии тёплого океана” – собрать деньги на бронежилет.

Поскольку IZIN не скрывает своего интереса к книжным полкам любопытных людей, в этом материале наш читатель может познакомиться с историей о нескольких альбомах, мгновенно разошедшихся по рукам пассионариев фотографии. Стоит добавить, что сам Антон к ним относится в первую очередь. Начав работу как ассистент фотографов-представителей Харьковской школы фотографии, впоследствии был приглашён на дискуссионный форум FOTOGRAF  (Чехия) и публиковался в одноимённом журнале. Уже имея опыт участия организации фестиваля фотографии и мультимедиа Визии, Антон не перестаёт думать об организации регулярного международного события, посвящённого изучению и популяризации этого жанра.

Антон Иванов

 

Миша Педан “Конец прекрасной эпохи”

Этот альбом вышел в 2013 году и был презентован на фестивале Визии, в организации которого я принимал участие вместе с PhotoCULT. Миша Педан является одним из представителей Харьковской школы фотографии – это потрясающий уличный фотограф, который уже давно преподаёт фотографию в Cтокгольмской школе Kulturama. Некоторые из молодых украинских фотографов учились у него. Эта книга – яркий пример того, как книги делать надо: в ней всё продумано до мелочей – от стилизованной под советскую папку крафтовой суперобложки с надписью “ДЕЛО” до содержимого и полиграфии самой книги. Вошедшие в издание фотографии были сделаны с 1986 по 1989 год в Харькове, Одессе, Москве, Санкт-Петербурге. Работы объединены меланхолией по уходящей советской эпохе и попыткой передать атмосферу грядущего конца цивилизации. Или, если выражаться художественным языком, конца определённой эстетики. В этой подборке нет критической осмысленности и отголосков “теории удара” группы Время. Это достаточно классические чёрно-белые уличные жанровые снимки: фотографии друзей, вещей, мест – спокойный, меланхоличный, размеренный фотографический танец.

 

 

Этак книга интересна любому зрителю: тем, кто не знаком с Харьковской школой фотографии, любопытно просто рассматривать картинки и находить знаки и символы уходящей эпохи. А подготовленный читатель найдёт много занятного: чего только стоит фотография Сергея Браткова, сидящего на кухне с каким-то пакетом на голове. Думаю, ценность этой книги в том, что автор говорит о личном через коллективное и наоборот. Отдельным удовольствием было слушать Мишу на презентации книги, где он комментировал почти каждую фотографию.

Куплено: 400грн Продано: 200грн

 

Синди Шерман

Альбом выпущен The Museum of Modern Art (МоМА, Нью-Йорк) в 2012 году  после огромной ретроспективной выставки художницы. Книга охватывает всё творчество Шерман на текущий момент и включает критические статьи, эссе и интервью. На всех своих фотографиях она выступает сама для себя моделью и то, что она делает с собой ни в коем случае нельзя назвать автопортретами. Это скорее антиавтопортреты гендерного толка, заимствующие образы из массовой культуры, порнографии, кино, модной индустрии и так далее. Во многом она указывает на архетипы, первоисточники конструирования идентичности, цитируя или отсылая нас к истории искусства. Нет смысла сейчас сильно углубляться в персону Синди, поскольку всем она известна как одна из самых влиятельных персон современности, использующих фотографию как медиум.

 

 

Интересно, что моя знакомая, купившая у меня эту книгу, сказала, что испытывает внутренний страх перед Шерман – настолько сильно сливается её личность с художественным образом. При помощи этой книги и изучения творчества художницы она старается побороть фобию перед тёмной неизведанной материей по имени Синди Шерман.

Куплено:  Это был подарок (стоимость альбома – 700грн)  Продано: 200грн

 

 

Jeff Wall

Жемчужиной моей коллекции был альбом с работами представителя Ванкуверской школы фотографии Джефа Уолла, изданный PHAIDON – настоящее удовольствие для бумажных фетишистов. Охватывает все периоды творчества Уолла и содержит его эссе и интервью, а также текстами известных искусствоведов и критиков – Бориса Гройса и других. На мой взгляд, этой книги может быть вполне достаточно для детально изучения творчества художника, но нужно понимать, что оно творчество представляет собой широкую сеть отсылок к переосмыслению наследия модернизма. Безусловно, по репродукциям в альбоме совершенно немыслимо осознать всю уникальность его способа репрезентации своих работ, которые представляют собой огромные лайтбоксы, соединяющие в себе и масштабность живописи, качественно новую репрезентацию фотографии, и проблематику явлений массовой культуры. Это нужно видеть только вживую, как и, впрочем, любое искусство.

 

 

Первая работа Уолла, которую я увидел, называлась “Внезапный порыв ветра”: это была аллюзия на гравюру легендарного Хокусая – японского мастера гравюры, альбом которого я тоже продал.

Джеф Уолл – один из моих любимых художников, поэтому позже, когда всё уляжется, я куплю себе такую же книгу.

Куплено: 700грн Продано: 400грн

 

 

Мирослав Тихий

Альбом был куплен в Праге в галерее Leica. Честно говоря, я не большой поклонник такого рода эстетики, но сама личность автора для меня безумно интересна. Это человек с очень необычной судьбой. Он учился в Пражской академии искусств (откуда сам же и отчислился), долго занимался живописью, наследуя эстетику модерна – любил Сезанна, Матисса, Пикассо; а затем внезапно нашёл себя в фотографии, но достаточно маргинальным способом. В 70-х его выселили из мастерской в семейном имении, после чего он начал вести отшельнический, даже бомжеватый способ жизни.  Это удивительно, как человек той эпохи, будучи в такой неудачливой социальной роли, находит себя через фотографию, которая, как вода, захлестнула его до краёв. Представьте себе нелюдима, который сооружает фотоаппараты из всевозможного хлама, полирует линзы объектива зубной пастой и пеплом, находит старые катушки от камер и делает конструкции для перемотки плёнки. Каждая из таких собранных камер – это полноценный художественный объект.

 

 

 

В основе творчества Тихого – его тотальная обсессивность женщинами. 95% его фотографий – это такой рафинированный вуайеризм. Скрытую тягу к женскому телу и латентную сексуальность он выражал через фотографию, часто снимая в процессе подглядывания за женщинами через щёлки заборов и пляжных кабинок. Можно представить, каким было качество оптики и фотографии соответственно: размытые, в дефокусе, чуть ли не переходящие в абстракцию, через которую проступают силуэты женщин. У зрителя всегда возникает ощущение, что он читает мысли фотографа в момент снимка. При этом работы совершенно не пошлые: он воспринимает женщину как некое неведомое явление – непознанный и в принципе не познаваемый объект.

Как это часто бывает, признание он получил уже после смерти – теперь его работы выставляются в ведущих музеях мира.

Куплено: 650грн (в переводе с чешских крон)  Продано: 400грн

 

Ян Саудек

Нельзя было побывать в Чехии и не купить Яна Саудека на книжной барахолке. Саудек – персонаж культовый не только для Чехии, но и для всего мира. Его сюрриалистичческая и почти экстремальная эстетика обнаженного тела выглядит почему-то очень даже природно. Саудек заимствует много приемов из живописи, это становится понятным при первом взгляде на его работы.

 

Он мне чем-то даже напоминает Мирослава Тихого, потому что тоже предлагает зрителю роль вауериста-эстета. Вообще чехи, очень суровые тонкие эстеты, вспомнить того же Ивана Пинкаву, подрывающего многие современные эстетические каноны. Но вот в отличии от очевидных интровертов Тихого и Пинкавы, Саудек как раз экстравертен по самое некуда!

 

Райан МакГинли

В своих фотографиях Райан МакГинли поет оду свободе и гедонизму. Его герои — обнаженные девушки и юноши — купаются в водопадах, лазают по деревьям и скалам, бегут по направлению к чему-то неизвестному, далекому от цивилизации, от потребления, от социальных статусов, что бы остаться там, задержать это мгновение свободы, юности и природы, любви и секса.

 

 

Райан начинал с фотографирования своих друзей, обитателей “переферии”: художников, скейтбордистов, геев, и различной экзальтированной молодежи. Она был близким другом Деша Сноу, так что маргинальный Нью Йорк начала 90-х стал его стихией. Он явно был одержим документацией своей жизни и ведением своего рода личного дневника. В оличии от работ Нан Голдин, фотографии Райана лишены маргинальной драматичности и вскрывания пороков цивилизации. Их переполняет легкость, естественность и ценность момента. Это попытка вернуться в потерянный Эдем, где с детьми все в порядке, просто нужно им позволить быть свободными. МакГинли, выросший на темной стороне НьюЙорка, показывает нам юное тело без капли похоти, чистое, природное, такое, каким мы разучились его воспринимать, без коммерческих стандартов, социальных ожиданий, комплексов и фобий. Нам есть чему поучиться у Райана МакГинли.

Куплено: 700 Продано: 400

 

Куплено: 350 грн Продано: 200грн

 

 

Утагава Хиросигэ, Китагава Утамаро и Кацусика Хокусай

 

Набор из трёх альбомов самых известных японских гравюристов: Хокусая, Хиросиги и Утамару – огромная коробка общим весом около десяти килограммов. Я помню, что это была очень эмоциональная покупка: увидел и не смог удержаться.

В альбомах собраны прекрасные образцы японской гравюры с подробным описанием работ и биографиями художников. Утамару к примеру был сосредоточен на изображении женщин, делал он это в очень утонченной и поэтической манере, хотя, сложно представить другую у японского художника конца XVIII века. Его имя при рождении было Набуёси. Совпадение, что через почти два века спустя в Японии родился его тезка – Набуёси Араки, который тоже был помешан на женщинах, правда ему присуща уже совершенно иная эстетика.

 

 

Хокусай был пейзажистом, карикутуристом, много изображал животных. В альбоме есть его серии: 36 и 100 видов Фудзи. Мои самые любимые у Хокусая это птицы и цветы.  У Хиросиге есть серия “Сто видов Эдо”. Любили они создавать типологии. Эти гравюры и ксилографии – хроники совершенно другого мира, другой эстетики и мифологии. Я не большой знаток японской истории и культуры и моя страсть к этим работам скорее сугубо эстетическая. В Музее Богдана и Варвары Ханенков, кстати, прекрасная восточная коллекция с множеством ксилографий и гравюр. Очень рекомендую.

Куплено: 1 000грн Продано: 600грн

 

Единственная книга, которую я не решился продать – это альбом американской фотохудожницы Нан Голдин. Она является обладательницей премии Хассельблад и награду ей вручал сам Борис Михайлов. Для меня она является неоспоримым гением фотографии и было большой удачей получить альбом с её автографом в свой день рождения, который совпал с открытием её выставки в PinchukArtCentre.

 

Антон Иванов, фоторедатор украинского Esquire

Результат

В итоге я собрал ровно 3000 гривен как и рассчитывал, но бронежилет не купил. Я встретился с Владимиром Кадыгробом из Kadygrob & Taylor, который сейчас очень много занимается раненными из зоны АТО, поступающими в Главный военный клинический госпиталь Украины. Я раздал деньги ребятам в госпитале, понимая, что это даже каплей в океане сложно назвать. Но в то же время я увидел, как много людей приходят в госпиталь с подобной целью – это напомнило мне Майдан с той же силой взаимопомощи и кооперации.